| О современном театре! |
[Янв. 21, 2007|03:05 pm] |
Сегодня долго думал, почему именно на моем поколении культура, в том числе и театр, решили отдохнуть. Нет супер ярких личностей, нет знаковых спектаклей, практически нет современной драматургии, которая могла бы притендовать на классику 21 века.
В театре мне кажется сегодня готовится принципиально новая парадигма. Скорость изменений зависит в первую очередь от появления новой личности, которая сдвинет театр с мертвой точки. Если К.С. Станиславский концептуально изменил театр и сделал революционный переход от актерского театра к режиссерскому, то новый переход, который обуславливается временем - от режиссерского к продюсерскому. Многие творческие люди уже начали вздымать руки к небу и задумываться о смерти театра в руках дельца от культуры. Однако, заметим, что и Станиславский, и Немирович-Данченко, и Дягилев обладали наряду с творческим талантом, огромными организационными способностями.
Современный продюсер - синтез творческих, менеджерских, маректинговых и экономических талантов. И он полноправный соавтор спектакля, на ряду с режиссером, художником, актером и т.д. Продюсер - это некий маяк режиссера, который направляет его в своем творческом поиске к зрителю и не дает заблудится таланту в непрерывном художественном поиске.
Что касается самих режиссеров, их стилей, школ и концепций, то уверен, что будущее за формальным театром наполненным смыслом. Это некий синтез концеций К. С. Станиславского и Антонена Арто. Первый отдавал пиетет тексту и натурализму, второй во главу угла ставил форму, условность и не придавал большого заначения драме. Современному зрителю, избалованному медиа, разнообразными средствами комуникации необходим не просто спектакль, а шоу, перформанс, фокус, технологические изыски. Я не отказываюсь от великих достижений русской театральной школы психологического театра, я призываю к ее насыщению главенствующей сценической формой. Текст в данном случае теряет свое первичное значение, он необходим для связи мизансцен и действий. Я не призываю потокать клиповому сознанию современного человека, а призываю возвести придать клиповости глубокий смысл. Сегодня на мой взгляд к такому театру из пост советского пространства наиболее приблизился Андрей Жолдак. Правда и он грешит превосходством формы над смыслом. Его спектали не скушны, интересны, но во многом не понятны, от чего создается впечастление бесмысленности происходящего на сцене. Подобным режиссерам, которые работают в первую очередь над формой, необходим новый участник постановочного процесса - профессиональный психолог. Тут нет ничего странного, т.к. театр и психология во многом пользуются одинаковыми способами воздействия на зрителя или на пациента. Здесь есть даже общая терминология - "психологический театр", приципы "психодрамы" и т.д. В случае с театром психолог как соавтор спектакля способен сделать форму психологичной и максимально воздействующей на зрителя. В итоге мы можем добиться спектакля, который способен наиболее воздествовать на зрителя на его сознание. Сегодня этого практичеки нет, мы видим либо скушную историю, либо лишенное смысла действие. Надеюсь, что синтез лучшего когда-нибудь можно будет увидеть в русском театре. Это все попахивает утопией, но звучит не плохо. |
|
|
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif){kind=small}
stop_art82
